Com a renda atingida com força pelo surto de Covid-19, fotógrafos de moda, estilistas e criativos agora enfrentam um futuro incerto. Muitos estão usando o tempo para repensar seus padrões de trabalho, criar suas marcas pessoais e planejar projetos para um mundo pós-coronavírus. Questionados sobre qual porcentagem de renda foi perdida com a pandemia do vírus chinês, um grupo de 11 fotógrafos de moda, cinematógrafos, estilistas e agentes entrevistados pela Vogue Business foi unânime: 100%.
A pandemia é desastrosa para uma indústria que depende fortemente de viagens, contato físico e movimentação de amostras. O status de autônomo da maioria dos criativos os torna particularmente vulneráveis na crise atual. No Reino Unido, onde sete dos 11 criativos entrevistados estão baseados, 700.000 trabalhadores criativos são autônomos. Nos EUA, 75% dos trabalhadores da indústria de artes e design são freelancers, de acordo com uma pesquisa de 2019 da Upwork. No Brasil não é diferente!
A última sessão paga do fotógrafo de moda Jonathan Daniel Pryce, pela marca de malhas John Smedley, usou uma equipe de modelos socialmente distantes em 20 de março. Pryce trabalha com clientes editoriais e comerciais que variam da Vogue Global Network a Mr Porter. “A equipe ficou distante, eu usei uma lente longa. A estilista estava lá, mas a modelo fez tudo sozinha com instruções”, explica ele. Na segunda-feira seguinte, o primeiro-ministro britânico Boris Johnson anunciou um bloqueio total e todas as filmagens no Reino Unido foram canceladas.
A história era a mesma nos EUA. “A partir de 12 de março, tudo acabou”, diz o fotógrafo e diretor criativo de Nova York Shaniqwa Jarvis, cujos clientes incluem The North Face, Supreme, Amazon e Puma. “Muitos grandes trabalhos de publicidade, muito dinheiro que eu tinha em espera simplesmente desapareceram.”
A situação é igualmente sombria para os outros criativos consultados. Marcas e publicações inicialmente tentaram ser otimistas e adiar projetos, apenas para cancelar completamente à medida que as medidas do Covid-19 se intensificaram, eles relatam.
A agente de Milão, Monica Lombardi, trabalha para a agência internacional de fotografia 2DM. “No começo, acho que subestimei – não achei que fosse sério”, diz ela. “Mas a partir de 16 de março, perdi todos os empregos que tinha.”
Trabalhando num estúdio em casa
Alguns fotógrafos se dedicam ao trabalho de fotos em estúdio durante o bloqueio, se as marcas estiverem em posição de enviar produtos para serem fotografados. Pryce conseguiu fotografar produtos da marca de beleza Maapilim em seu estúdio em casa, enquanto a fotógrafa de moda de San Francisco Anna-Alexia Basile planeja transformar sua casa em um estúdio.
Os clientes da Basile incluem Uniqlo, J.Crew e The RealReal. “Eu sempre trabalhei com vários tipos de negócios”, diz ela. “A idéia é que as pessoas possam me enviar roupas ou produtos e assim posso avançar com fotos em minha casa.” Alguns de seus clientes não têm orçamento para financiar essas sessões no clima atual, mas, como ela aponta, “boas idéias não necessariamente se traduzem em renda”.
O fotógrafo Alex Bramall dirige um pequeno estúdio em Londres, empregando uma pessoa em tempo integral para ajudá-lo nas sessões de fotos, para uma variedade de clientes comerciais e editoriais. Ele planeja ser o mais proativo possível durante o surto. “Estou formando uma pequena campanha publicitária para o meu espaço no estúdio e para mim como desenvolvedor de conteúdo. Se as pessoas têm coleções cápsulas que precisam ser fotografadas, minha ambição é tentar fazer isso”, diz ele.
Sem ensaios de moda, o diretor administrativo da Condé Nast Itália, Fedele Usai, disse à Vogue Business em março que a empresa planeja usar sessões de fotos do seu banco de imagens para edições futuras e distribuir conteúdo de outros mercados da rede. A Vogue Italia e a L’Uomo Vogue enviarão looks de Primavera/Verão 2020 para uma seleção de estilistas, fotógrafos, modelos, diretores de arte e maquiadores com os quais os títulos normalmente trabalham para serem feitos em casa.
Os looks foram escolhidos com base na proximidade com o colaborador, diz Francesca Ragazzi, diretora de mercado de moda dos dois títulos. “Esperamos que o resultado da operação, significativo e em consonância com os tempos difíceis, mantenha nosso público totalmente conectado à Vogue, com um ângulo pessoal sem precedentes ”, diz ela. O fotógrafo de moda de Milão, Valentin Hennequin, também está explorando a opção de filmagens em casa e organizando seu arquivo, operando na casa de sua família na França. Mas o fotógrafo, que trabalhou com Dior, Alighieri e Armani, tem preocupações com o potencial de longo prazo da organização “em algum momento você chegará ao ponto em que isso acaba e você só precisa filmar mais coisas ”, diz ele.
Protegendo suporte financeiro
A esperança é que, uma vez que as restrições aumentem, haverá um aumento na produção criativa no outono que estimulará indústrias como a moda. O Big Sky Studios de Londres está se preparando para uma explosão de atividades. O estúdio está em contato com clientes e funcionários para voltar ao trabalho rapidamente quando o setor puder iniciar novamente. “Acreditamos firmemente que, se todos cultivarmos a paixão pelo que fazemos durante esse período, quando o setor reabrir fresco e revigorado, todos prosperaremos no que será o novo normal”, diz o diretor-gerente Roger Cummings.
Tracy Brabin, Secretária do Gabinete Sombra da Oposição Oficial do Reino Unido para Digital, Cultura, Mídia e Esporte, falando à Vogue Business , reconhece que até então, os freelancers lutam para sobreviver. “Mesmo se o trabalho recomeçar no outono, não acho que os freelancers tenham capacidade para pagar suas contas e dívidas e depois pagar a conta de impostos do ano passado, isso é uma preocupação real.”
O novo apoio emergencial do governo do Reino Unido permite que trabalhadores autônomos reivindiquem 80% de seus lucros médios mensais nos últimos três anos, até £ 2.500. Mas eles só são elegíveis se ganharem menos de £ 50.000 em 2018-2019 e o dinheiro não será pago até junho. Nos EUA, os criativos freelancers podem esperar receber um pagamento único de US $ 1.200 concedido à maioria das pessoas, bem como uma bolsa de US $ 600 por semana para cobrir os custos. Em uma cidade como Nova York, onde o aluguel mensal médio de um apartamento em Manhattan atingiu US $ 3.595 em 2019 , isso não ajuda.
Investir em habilidades e idéias para o futuro
A estilista Kristine Kilty filmou um editorial de alta costura em Londres no dia 19 de março, depois de ter sido transferida de Paris com cinco dias de antecedência. Com amostras trancadas em Paris, ela conseguiu atrair a atenção dos designers do Oriente Médio Zuhair Murad e Rami Al Ali e seguir em frente com uma pequena equipe.
“Tudo o que você pode fazer é desafiar-se a pensar fora da caixa. Encontre maneiras diferentes de ganhar dinheiro, encontre maneiras de se alimentar de maneira criativa, de criar painéis de humor, pesquisar e procurar designers ”, diz Kilty. “Basta usar o tempo para fazer as coisas que você gostaria que tivesse tempo.”
“De certa forma, estou animada para ver o que vai sair disso”, diz a fotógrafa alemã Theresa Marx, que filmou para a British Vogue, ES Magazine , Jacquemus e L’Oréal. “Muitas pessoas estão em casa agora entediadas. Eles podem criar uma conta de mídia social completamente nova, um novo Instagram, tenho certeza de que haverá uma nova saída criativa disso ”.
A estilista de celebridades Rachel Holland planeja aprender algumas novas habilidades que complementarão seus negócios. A estilista, que trabalhou em sessões de fotos com artistas de Janelle Monáe a Little Mix, planeja aprender francês para ajudar no seu trabalho e aprender a costurar para que ela possa personalizar e costurar roupas. “Talvez alguns projetos criativos possam não dar resultado a curto prazo, mas eles me darão mais força a longo prazo”, diz ela.
Para muitos, esse hiato imposto pelo ritmo acelerado da moda apresenta uma oportunidade de se concentrar em novas idéias, longe dos resumos e orçamentos dos clientes. “Eu sempre tenho projetos pessoais em andamento com diretores, editoriais de moda, filmes ou curtas-metragens”, diz Rob Jarvis, diretor de fotografia que filmou filmes de moda para Dior, Marc Jacobs e Miu Miu. Ele pode preparar idéias criativas para novos projetos, embora reconheça que o trabalho que ele pode fazer é “finito sem conhecer os locais”.
Mas as ansiedades persistem. Alguns freelancers entrevistados estão aguardando o pagamento de trabalhos pendentes e temem que o dinheiro não aconteça, pois as marcas menores enfrentam suas próprias lutas pela sobrevivência. “Alguns clientes têm uma política de pagamentos de 90 dias”, diz Bramall. “Fiz todo esse trabalho em novembro, dezembro, janeiro, fevereiro e ainda não recebi o pagamento, são quase 100.000 libras”.
Brabin é solidário às pressões estressantes sobre criativos freelancers e conclui: “Precisamos de oportunidades para que os trabalhadores tenham confiança para criar sua própria criatividade e arte – esse deve ser o caminho a seguir”.
Fonte: Vogue Bussines.